Галерея Омара Чхаидзе
Eng
Rus

Art Blogs


20.08.2009

Шестидесятник Омар Чхаидзе

 

Омар Чхаидзе – классический «шестидесятник». Пассионарный взрыв 1960-ых годов в Европе и Америке потряс всю культуру: визуальную, музыкальную, поэтическую. Рождалась новая художественная парадигма постмодернизма. В СССР лидировали художники Грузии и Прибалтики. Омар Чхаидзе, младшим из шестидесятников, но самым креативным из них, в поисках новых: языка – метода – стилистики живописи – сразу предложил несколько путей развития этого искусства:

  • беспредметное чёрно-белое: Вознесение (1966), Прикосновение (1967),
  • беспредметное белое: Встреча (1966), Композиция (1969),
  • натюрморты: Белый натюрморт (1966), Натюрморт (1967),
  • фигуратив-1: Рыбки (1965), Натюрморт (1966), Метаморфозы (1968),
  • фигуратив-2: Овечка (1965),
  • портреты: Девушка в маске (1968),
  • «портреты-сцены»: Посторонний по А. Камю (1969).
Удивительно, что каждые из этих: языков – методов – стилистик Омара Чхаидзе – бесспорно оригинальны и абсолютно самостоятельны. Они выглядят совершенными, поскольку отвечают сегодня всем критериям современных (аксиологических) эстетик:
  • истины-алетейи (Мартина Хайдеггера, 1935),
  • прекрасного (Александра Баумгартена, 1737).
Ещё удивительней то, что все эти языки – методы – стилистики Омар Чхаидзе открыл (изобрёл, создал, пустил в работу) в 1960-ых годах. В самом начале «запуска» своего ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА. Который счастливо продолжается в полувековой проспективе 1960 – 2010-ых годов. На историческом переломе II и III тысячелетий. В формах: от беспредметных – до фигуратива. В красках: от чёрно-белых – до открыто-ярко-цветных. Во всех жанрах живописи: портрет, натюрморт, жанровая, космически-божественная (беспредметная) картина. И в тематизмах картин: от сакральных – до традиционно-светских, секулярных.

Кажется, что Омар Чхаидзе сразу нашёл эти свои стилистики «готовыми». За каждой из них мог бы стоять новый, оригинальный художник: их могло быть несколько. Поразительно, что их творит всего один художник – Омар Чхаидзе. И, свободно владея ими, он в любое время снова обращается к ним: в 1970 – 2010-ых годах. Так смело и инновационно-расточительно работал в ХХ веке только Пикассо.

Но самое главное – Омар Чхаидзе еще в 60-х годах выбросил предмет из своей живописи и стал писать Свет. Он писал Белый Свет и создавал свою онтологическую картину мира: Вознесение (1966), Прикосновение (1967) и др.

Художник-рецептуалист Омар Чхаидзе пишет работы и экспонирует их – «сериями». «Картина и её двойник» – минимально обязательная «серия». Чтобы понять работы Омара Чхаидзе в этих «сериях» на выставке, зритель сопоставляет-противопоставляет работы сначала внутри «серий», потом – между «сериями». Когда речь идёт о «чистом языке» живописи зритель видит, как изменение цвета – изменяет форму, изменение фактуры – изменяет цвет, изменение формы – изменяет композицию и пространство картины и т.д. Зритель начинает понимать, что «собственный язык» живописи у Омара Чхаидзе является самостоятельным, независимым, автономным, как всегда были, например: язык музыки, язык танца, язык поэзии. Художник-рецептуалист сегодня не обязан «рассказывать истории», пусть и библейские, как во времена Ренессанса. «Литературщина» ему противопоказана. Главным языком живописи уже 100 лет, после открытий Кандинского – Малевича (1910-1915 годов), является язык беспредметного искусства. Который оказывается:
  • не абстрактным, а конкретным,
  • не субъективным, а объективным,
  • не локальным, а тотальным,
  • не относительным, а абсолютным,
  • не физическим, а метафизическим,
  • не столько пластическим, сколько концептуальным –
сказал философ Александр Кожев в 1936 году, его поддержал в 1938 сам Василий Кандиский. Беспредметное искусство называется КОНКРЕТИЗМ, а не «абстракционизм». Именно в этом ЯЗЫКЕ КОНКРЕТИЗМА работает Омар Чхаидзе с 1960-х годов. Именно в нем достигает он предельной выра-зительности – при минимальном расходовании средств.
Академик Слава ЛЁН
(США – Россия)



По всем вопросам, обращайтесь по e-Mail:
omargallery@yandex.ru